Minha aluna querida, Telma Trigo, me enviou um vídeo lindo e achei que devia compartilhar – uma versão moderna de parte do balé O Lago dos Cisnes.

Assistir o vídeo  ajuda a relembrar que imagem conta, mas não é tudo. Que pode facilitar nossa vida, mas não é tudo. Que pode fazer com que nos julguem de forma mais apropriada e coerente com o que esperamos, mas não é tudo. Mas que se você sabe usá-la da forma correta, ela vai ser uma poderosa ferramenta de comunicação a seu favor.

Beijos, obrigada pela visita e boa semana!

Quando fiz o post sobre o SPFW edição de inverno, prometi um outro post que falasse de acessórios. Pois bem, aqui está ele, só que já adiantando o que as grandes marcas internacionais acabaram de desfilar na semana de moda de NY que está acontecendo. Quero começar falando sobre algo que estava estampado nas vogues da década de 90 e no styling da época.

Enquanto estava fazendo o explicadinho fashion sobre as propostas do SPFW para o próximo inverno, me deparei com algo que de verdade me incomodou bastante. Muitas marcas nacionais reduziram o volume dos acessórios. Não me refiro ao tamanho, pois muitas das peças que apareceram eram grandes, mas sim à quantidade delas. Muitas orelhinhas sem brinco, pescoços sem colares, bracinhos sem pulseiras…e por aí vamos. Na hora, me vieram à mente as tais capas da Vogue da década de 90, com as tops lindíssimas da época ostentando nada além de peças minimalistas (de roupas!) – como esta que você confere aí acima. Pois não é que o mesmo está acontecendo nos desfiles da semana de moda de NY?!  Olha só o styling do desfile da Cori no SPFW (esquerda) e da Doo.Ri (direita) no NYFW; as modelos poderiam estar na mesma passarela. A imagem é seca, minimalista, de uma mulher muito forte, porém mais masculina do que essa a que estávamos nos acostumando como onipresente (com plumas, brincos, transparências, misturas de estampas, etc..rsrsrs).

E não dá para falar que são apenas as marcas de estilo mais clássico ou limpo que estão optando pelo não-acessório. Dá uma olhadinha nas fotos a seguir, e você vai ver que até Marc Jacobs aderiu.

Marc by Marc Jacobs, NYFW Inv 2012 (www.style.com)

Marc by Marc Jacobs, NYFW Inv 2012 (www.style.com)

Diane von Fustenberg, NYFW Inv2012 (www.style.com)

Badgley Mischka, NYFW Inv2012 (www.style.com)

Será que a consumidora de moda vai absorver essa eliminação das bijus e jóias, como na década de 90? Fica a pergunta, pois o próprio mercado de moda pode se ressentir desta aposta, já que aquela foi uma década difícil para a indústria dos acessórios – que havia se esbaldado com o excesso dos anos 80 (muito ouro, muitas pedras, muitas cores, muito tudo!). O  minimalismo reinante dos anos 90 exigia uma estética limpa e por muitas vezes linda, mas também muitas vezes tediosa. Juro que não me espanto com a volta desta ideia hoje, pois o movimento de diacronismo (alternância de propostas opostas: excesso x minimalismo, longo x curto, largo x justo, etc.) é comum na moda, aliás, é o que a sustenta, e parece que estão nos propondo um freio no caos estético (delicioso!!!) no qual estamos/estávamos imersos.

E você, vai tirar o brinco? Eu não só vou manter, como já aumentei o tamanho…hahaha!!! E por enquanto vou juntando materiais estilos e referências.

Obrigada pela visita e até a próxima!

Imagens: ffw.com, www.style.com

Beijos e até a próxima!

Hoje me deparei com um post de um blog que gosto muito o Hypeness. Ele trazia essas fotos lindas que você vê aí abaixo e um vídeo (também na sequência) sobre o processo de produção artesanal dos sapatos da Louis Vuitton. Vale clicar!

Foto: Blog Hypeness

O post sugeria, ainda, que parássemos para pensar e comparar esse processo lindo com o processo de produção do sapatos made in China. Você sabia que eles devem ser feitos em até 5 minutos, e que quando este tempo é ultrapassado o funcionário que o produz não recebe pelo trabalho?

É claro que nem todo mundo quer ou pode trocar os sapatos e outros produtos chineses pelos da Louis Vuitton ou por qualquer outra marca de luxo. Mas o post e o vídeo me fizeram sentir ainda mais vontade de consumir produtos de melhor qualidade, de origem rastreada e idônea, que não envolvam exploração de mão-de-obra, e que não precisem ser descartados ao som do último grito da moda. Me fizeram também sentir ainda mais vontade de usar mais coisas de segunda mão (tenho muitas peças da minha mãe que atualizei e as uso cotidianamente, além de peças que gosto de garimpar em feiras ou outros locais – estou falando de roupas e móveis, ok?!). E por último, me fizeram sentir vontade de compartilhar aqui algo que faço muito: consertar o que está em estado de conservação inadequado, ou que pode ser transformado e atualizado de acordo com o que quero para o meu guarda-roupa ou para minha casa num determinado momento.

Nesta foto você vê meu sofá branco (abaixo à esquerda) que foi revestido numa estampa preta (e está na foto superior) após ser ficado todo molhado e manchado (chuva…rsrsrs). Ele continuará fazendo parte da minha sala (acima), que tem quadros que eram colchas de cama (compradas em feirinhas do México, onde morei) e que tem um banquinho que era da penteadeira da minha mãe), entre outras coisas. Pra mim, é assim que a gente vai registrando a própria história e valorizando o que um dia foi comprado por nós ou por alguém.

E abaixo você uma bota que comprei há 7 anos, era prata, estava bem estragadinha e levei para pintar e reformar. Voltou dourada e novinha em folha, pronta pra mais uns bons anos…rsrsrs. Faço isso com as minhas bolsas também!

E é isso por hoje! Espero que você tenha gostado e que uma sementinha tenha sido plantada!

Obrigada pela visita!!!

Um beijo e até loguinho!

Serenidade, tranquilidade, lealdade, integridade e criatividade são adjetivos ligados aos mais variados tons de azul. Todos eles presentes nos desfiles desta temporada de primavera 2012 de alta-costura. A Chanel fez seu desfile inteiro em azul (como você vê na imagem abaixo), dos tons mais claros ao mais escuros, como o azul noite.

Monocromático ou bicromático, o azul da Chanel veio combinadinho, certinho, quase conservador. Do jeitinho que muitos tons de azul são. No quadro abaixo, no entanto, é interessante notar que o tom é enriquecido e aquecido por texturas. Lindo!

Campeão nas pesquisas de preferência de cor, o azul é uma cor fácil de vender e fácil de usar, e por isso não é de se admirar que nos deparemos com ele em momentos de tensão econômica – a cor tem baixa rejeição entre consumidores.  E em momentos de muito romantismo e feminilidade na moda, o azul é bem-vindo para substituir, por exemplo, o rosa e seu efeito possivelmente açucarado. É esse resultado delicado e ao mesmo tempo fresco que você confere em três imagens do desfile lindo de Elie Saab.

Mas o azul pode se tornar irreverente e marcante, mas para isso precisa ser usado em suas tonalidades mais intensas, como no desfile de Alexis Mabile (atenção para  a terceira imagem da esquerda para a direita, nas fotos imediatamente abaixo)….

…E nestes dois looks do desfile de Jean Paul Gaultier, que homenagiou a cantora inglesa Amy Whinehouse. No primeiro look, a modelagem colada e a meia-calça transparente emprestam sensualidade e quebram a impessoalidade da cor. No look da direita, a altíssima intensidade deste azul (bastante saturado), quebra a rigidez do corte reto. Adoro a forma como ele brincou com a cor.

E pra você, tudo azul?!

Obrigada pela visita e até a próxima!

Um beijo!

Com a babá de férias, a escolinha de férias, e ministrando um curso de férias de  formação em consultoria imagem, confesso que ainda não tive férias, e que tive pouco tempo para ver os desfiles do SPFW que começaram na semana passada. Hoje a babá chegou e pude me sentar aqui a manhã toda e me debruçar sobre os desfiles de São Paulo, que segundo críticos e paulistas bairristas (não fique bravo, sou um deles) é sempre  melhor, mais “moda”. Certo?  Então…pois é…Sei, não…

Que tédio que deu!  Praticamente tudo igual ao Rio. Que ver só?!

Roupas Preciosas

Mais uma vez os brilhos, bordados e acabamentos super tecnológicos enfeitaram as peças de formas relativamente simples, limpas. Trando Lino Villaventura (que você vê imagem no início do post) e Samuel Cirnansck, que trabalharam formas bastante exuberantes, continuamos com a ideia de formas minimalistas e matérias primas riquíssimas. Esqueça a malhinha, amigo leitor. Esqueça a tricoline. O mundo da moda está lhe sugerindo luxo. Quer?! Então salpica um brilho aí, vai!

Osklen, Animale, Alexande Herchcovitch, Animale

Ou então, ressuscita o veludo, aquele que a gente já chamou de alemão e de molhado. Aqui em SP ele deu as caras em várias passarelas e confesso que adorei o jeito que a Animale  (hora no look total, hora com efeito devoré, sexy em laranja como você vê abaixo) e a Osklen (sobre formas utilitárias) o usaram.

Osklen, Animale.

Estampas Marcantes

Pra ser muuuuito sincera, o Rio deu um banho no quesito estampas se compararmos a São Paulo. Bom, quem compra marcas cariocas (e mineiras), aponta este como um dos motivos: as estampas, ah, como são lindas as estampas cariocas! Pura verdade! E vieram numa variede muito maior (confira no post anterior). São Paulo se embrenhou pelo art-déco e pelas estampas digitais – e Pedro Lourenço trouxe lindas paisagens geladas em suas roupas de corte afiado. Faz tanto sentido! São estampas mais impessoias, mais duras e mais distantes, assim como nós paulistas…rssrs. Mas lindas também!

Transparências da Cabeça às Pernas

Já vimos no Rio e aqui mais uma vez a transparências são trazidas não somente pelo efeito da sensualidade, mas também como forma de sobrepor informações com leveza. E ela aprece em várias cores, principalmente no preto, nos tons de quentes (caramelos, dourados, tons de pele, etc.) e nos tons de pele como na imagem de Glória Coelho (última à direita).

Osklen, Cori, Animale, Glória Coelho

Roupa de Gente Grande

Como no Rio, vimos curtos e longos, mas o midi e os comprimentos na altura dos joelhos ou logo abaixo deles entraram na passarela até de marcas jovens como Colcci – destaques para as saias lápis. Será que vamos usar? Bom eu já uso faz tempo, mas porque tem uma velhinha de 80 anos que mora dentro de mim, e ela sempre aparece nos meus looks…rsrsrs. Mas são comprimentos indigestos para a brasileira, sempre pronta para se sentir sexy e mais descoberta. E pra encerrar o quesito “adultismo” (tô brincando de blogueira, hoje! Não é assim que aparece nos blogs e no Twitter? “Caveirismo”, “Sereismo”…), muita cintura marcada e  roupa certinha no corpo,  ou quando mais larga, feita em tecidos mais estruturados.

Cores – A Monotonia dos Monocromáticos

O SPFW veio mesmo para jogar uma pá de cal no colour blocking ou em qualquer mistura mais ousada de cores. É leitor, guarda essa alegria pra outra estação, porque os tons  dourados, caramelados, terrosos e o preto reinaram absolutos. Tudo cor de gente grande! De gente que precisa trabalhar por que tem a tal da crise econômica, e os neutros nos ajudam a projetar uma imagem de maturidade, credibilidade e constância (que pode ser traduzida como monotonia se você não caprichar nos tecidos e na modelagem). O preto foi mais forte aqui do que no Rio (previsível também, afinal somos menos solares que nossos vizinhos cariocas), mas felizmente vimos também muitos tons claros (tons de branco – do mais puro aos mais apagados), o vermelho (que no Rio também apareceu), o verde esmeralda, o azul intenso, o laranja vivo, o petróleo e o acqua.  E um ar gótico tingiu algumas passarelas (tipo desfile da Louis Vuitton pro inverno europeu, sabe?).

Tons quentes e claros para Alexandre Herchcovitch.

Muito preto (com transparência) para Reinaldo Lourenço.

Predominio do preto para R.Rosner.

Colcci - Uma marca jovem, muitos matizes adultos

Bom, é isso! Desculpe o tom de ironia, mas só assim, pra eu não me sentir entediada fazendo este post!

No próximo post, falo de acessórios. Até lá!

Beijocas e obrigada pela visita!

Imagens: ffw.com.br

Ontem falamos das cores que mais apareceram nesta temporada carioca de desfiles. Hoje é a vez de explorar as estampas e transparências. Fiquei encantada com o que vi e acredito que mesmo as transparência podem ser levadas para o dia-a-dia fora do ambiente profissional mais formal.

Transparências

Não é de hoje que as transparências tem aparecido nos desfiles, mas desta vez, elas estiveram em praticamente todos eles e se apresentaram sob várias formas de uso. Muitos looks sugeriram transparências de corpo inteiro, mais difíceis de usar, mas não impossíveis para quem gosta – que tal ressuscitar as combinações de nossas mães e avós? Ou apenas nas saias (vimos muito nos desfiles da temporada passada). Apareceram também em partes localizadas da roupa, como em mangas. O fato é que trazem uma ideia de camadas e de um desnudar incompleto. Mas por que?! Encaro as novas formas de transparências como substitutas das sobreposições e das misturas mais carregadas e texturas e estampas. Através delas, além de mostramos tudo que incorporamos à nossa personalidade, são as camadas e aprendizados, viagens, sonhos, etc. A transparência é a bola da vez na comunicação, e como moda é comunicação, não poderia ser diferente. Comece a observar a quantidade de websites que usam transparências (a começar pelo meu www.anavaz.com.br). O que isso significa: esse acúmulo de experiencias, um desejo enorme de sobrepor informações sobre mim mesmo e trasmiti-las rapidamente ao meu interlocutor, e não parecer monótono ou simplório. É a transparência além do sexy – amo!!! É aquela que permite exibir a alma e não só corpos bem torneados. Vai encarar?

Estampas

Que bom que não faltou nada! Teve de tudo um pouco! Tamanhos e motivos variados.

Nossa loucura com os bichos continua, Mas desta vez, saem as peles e entram os animaizinhos propriamente ditos. Eu amo a ideia e acho que ela concretiza o espírito aventureiro, provocado e irônico de muitos consumidores.  Fazem a gentileza de tirar a caretice de forma muito clássica, de deixar romãntica peças sensuais, enfim, de contradizer muitas formas ( à vezes reafirmar, como é o caso da sexy cobra aí de cima). Pense em usar estampas para surpreender quem está ou seu redor. Acredito que esta ideia é muito mais moderna que a de reafirmar o que já está escrito nas cores ou na modelagem. Na jus. a gente já faz isso, e acredita que essa proposta torna a roupa mais inteligente.

E pra completar, olha só a foto acima: de étnico a floral, dá para escolher o que mais te agrada! Aproveite para dinamizar o guarda-roupa! Esta foi a mensagem do Rio, na minha leitura.

Obrigada epla visita e logo tem Explicadinho Fashion do SPFW.

Beijos!

O  Fashion Rio acabou no fim de semana e eu estava devendo mais alguns “explicadinhos”. Pois aqui está o primeiro. Vamos falar das cores propostas nesta temporada carioca.  Antes de começar, vale lembrar que os desfiles do Rio são bastante comerciais, as marcas vem com uma passarela bem focada e muito do que se vê aqui vai parar nas araras das lojas. As tendências internacionais são uma base forte para o que foi desfilado e por isso mesmo, não há muitas novidades.

Cores

Tons quentes e terrosos dominaram as passarelas. O que mais se viu foram os dourados, os cobres e laranjas e até tons próximos do marrom. Eles já vem aparecendo há pleo menos três temporadas, mas desta vez estavam em praticamente todas as coleções. São mais humanos, acolhedores e simpáticos do que tons mais frios e sisudos como os pretos e cinzas (que também aparecem, mas em menor quantidade). Se seu cabelo é castanho ou louro acinzentado, a dica é não usar estes tons muito próximos ao rosto, quebrando a proximidade com decotes, lenços ou colares em tons como azul, roxo, preto e até cinza.

Os tons claros, do branco puro aos dourados quase brancos apareceram em profusão, e também trazem a ideia de sutileza e delicadeza – looks com ar de moça de fino trato reforçam essa ideia e rechearam a temporada, mesmo em outros tons (saias mais longas, golas de laço, flores, formas femininas marcaram presença).  Os tons claros apareceram com frequencia  em looks com transparências. Eu particularmente adoro a ideia dos claros no inverno e os acho  bastante coerentes com nosso clima.

Inverno que se preze tem preto. Mas o deste ano é menos sério e mais feminino, de uma sensualidade sutil e até romântico. A proposta é usar o preto em looks com transparência (essa fórmula se repetiu em muitos desfiles e várias vezes essa transparência está nas saias), em tecidos molengos e esvoaçantes e em estampas femininas, como o floral acima. Prepare-se para usar o preto de forma mais doce.

Para finalizar: roxos, azuis e acqua complementam a cartela do inverno carioca. Apesar de não se ver mais a proposta do color blocking, alguns estilistas trouxeram para a passarela looks que combinam tons quentes e frios, e que por isso mesmo saem da monotonia. Destaque para as duplas, laranja + roxo, cobre + azul, e caramelo + acqua. Eu particularmente gosto da ideia e acredito que seja  uma boa solução para quem não quer usar produções monocromáticas (que como você pode ver, aparecem dentro de todos os tons comentados neste post).

De forma geral, as cores contribuem para reforçar a ideia de um inverno adulto e sofisticado, porém de formas femininas.

Por hoje é só!  No próximo post você confere as propostas de estampas e o uso da transparência.

Obrigada pela visita!

Imagens: Elle

Adoro acessórios com motivos animais: insetos e répteis estão entre meus preferidos. São itens constantes nas minhas produções, muitas vezes usados para dar um toque de deboche e até ironia ao meu visual. Por isso mesmo, não é sempre que posso usar. Mas sempre que posso, claro, uso! Tá tão clato o meu carinhos por estes bichinhos que não é incomum ganhar insetinhos de presentes das amigas.

Quem os trouxe para a moda, foi Elsa Schiaparelli. Ela mantinha uma relação muito próxima com pintores surrealistas e traduziu o movimento artístico para suas criações de moda. Duas das que mais gosto estão nas fotos abaixo (é ela, inclusive, quem veste o casaco). O colar é fantástico e não dá pra acreditar que ele tem quase um século!

Bom, pra encerrar o post, escolhi as imagens de um joqguinho de pratos de sobremesa que logo logo vão enfeitar as paredes da minha casa. Me deparei com eles ontem no site da Anthropologie e não resisti. Acho uma delícia a ideia de trazer essa ironia que gosto tanto, pra decoração também. O que mais gostei neles é o visual super realista dos insetos e do lagarto, contraposta à delicadez e romantismo da louça. Não é incrível?

Não são lindos?! Eu amei!

Obrigada pela visita e até a próxima!

Um beijo!

Hoje vou ser mais breve, até porque o que disse no post de ontem continua valendo. As marcas que desfilaram neste segundo dia de Fashion Rio (2nd Floor, Covee, Melk Z-Da e TNG) estão nos propondo roupas mais maduras e mais ricas. Continuam os brilhos, os bordados, as texturas, as misturas. Aqui abaixo estão alguns exemplos, com fotos da Fotosite para a Elle. Destaque para os paetês gigantes aplicados no tricô da Coven, e para o jeans com renda da TNG. E você verá ao longo do post os tons de laranja, caramelo e marrom, sendo bastante usados: mais quentes, eles dão ao visual uma sensasação de acolhimento (marrom e caramelo) e de alegria e audácia (laranja).

Outro recurso visual que remete à maturidade, por que tem tudo a ver com a sensualidade e com a auto-confiança é o jogo de mostra-esconde, que apareceu neste segundo dia em transparências (ontem também) e recortes. E você pode ver, observando as fotos abaixo, que ele foi usado junto a peças bem comportadas. É um sexy mais velado e mais doce. Eu gosto desta brincadeira. Mesmo as peças de tricô da Coven e da TNG, traziam este jogo através de suas tramas mais abertas e vazadas.

Duas coisas me chamaram bastante atenção: 1) todas as marcas apresentaram suas versões de conjuntinhos, e 2)  o comprimento logo acima dos joelhos parece ser uma nova opção de curto – mais comportado e mais maduro, certo? Vamos começar pelos conjuntinhos: nada contra, mas eles podem deixar a imagem bastante previsível e até mesmo envelhecida. Pra ficar mais moderninho, se você gosta de combinar, opte pelos conjuntinhos em tecidos tecnológicos, estampas atrevidas, ou qualquer outra característica que o deixe bem humorado e surpreendente, porque sim, ele, pode facilmente parecer óbvio e sem graça. Por que ressuscitar o conjuntinho?! Entre as respostas possíveis, aqui vai a minha preferida: para vender mais, para tentar vender dobrado (uma artimanha da indústria). E claro, só pra mostrar que se pode tudo (lembra quão execrada era  a ideia de combinar peças até algumas estações atrás?). Olha os conjuntinhos aí abaixo! Dos mais certinhos, aos que não parecem exatamente conjuntinhos, mas são looks bem combinadinhos, como o da Ellus (último à direita).

A seguir você vê o comprimento que falei, super bem-comportado.  Como está bem próximo aos joelhos, atrairá atenção justamente para esta área, se não gosta dela, desça a sia mais um palmo, amiga…hahaha! É como se seu joelhos estivessem numa moldura. Importante dizer que por mais bem comportado que ele seja, é mais jovial que o midi (que apareceu ontem). O longo também aparece nos desfiles de hoje e ontem.

E para enerrar

Por hoje é só!

Obrigada pela visita e até a próxima! Beijos!

Inverno 2012, Fashion Rio, primeiro dia.

Foto: Agêngia Fotosite, bastidores do desfile Da Herchcovicth

Foram apenas 5 desfiles (Herchcovitch, Acquastudio, Patachou, Alessa e Cantão) ontem no primeiro dia de Fashio Rio, mas já dá para se ter uma ideia das propostas para este inverno. Na verdade, nada é muito novo – e olha que essa não é uma reclamação, só uma constatação.

Provavelmente você já tem em seu armário alguma coisa que será moda. Sabe o motivo? Com a disseminação dos blogs de streetstyle, você consumidor de moda, acaba se informando diariamente e vendo em tempo real o que está sendo usando nos principais centros de moda do mundo; as marcas daqui incluem essas propostas em seu mix de produtos com uma  rapidez cada vez maior (como fazem as marcas de fast fashion)  e você consome antes mesmo que uma determinada proposta seja claramente mostrada nas passarelas.  Às vezes um modelo, estampa, textura ou cor está nas ruas há pouco tempo, mas você já viu tanto que parece notícia velha (ruim para quem gosta de usar as tendências enquanto elas são realmente só tendências (caminhos/propostas)  e ótimo para quem busca amparo na disseminação e consenso destas tendências, a tal da moda). Bom, mas vamos lá, que isso é papo pra outro post…hahaha.

Neste “explicadinho fashion” eu conto pra você quais são os caminhos pro nosso inverno e o motivo de nos estarem sendo apontados. Quais seguir ou não, lembre-se sempre, é com você consumidor de moda – que nunca vai me ouvir falando “tem que usar” ou “tem que ter”.  O seu poder é muito maior do que imagina – é você quem faz tendências (caminhos e propostas) se tornarem moda (consenso). Vamos lá!  Ah, e antes de seguir: todas as fotos deste post são da agência Fotosite pro site da Elle, que faz uma cobertura excelente e didática, vale conferir!

1) Texturas e cores: vimos riqueza nos materiais, e cores mais comportadas.

Em tempos de indulgência pessoal (inclusive pela popularização do luxo, digamos assim) e de altíssima importância dada à imagem (não é à toa que estamos fascinados com os blogs de look diários e a fotografia do cotidiano explorada em redes sociais como o Facebook – hoje o maior banco de imagens do planeta), faz sentido propor o uso de recursos que nos deixem com um visual mais elaborado e  e também mais cosmopolita (daí a mistura de etnias e culturas que estamos vendo há pelo menos 10 anos e devemos continuar vendo…).

Se as formas não estão assim tão extravagantes e nem se está propondo misturas muito descombinadas (pelo menos no quesito cor – veja nas imagens acima como tudo está coordenado em tons das mesmas cores), fica fácil identificar que o brilho continua muito presente:

• rendas com efeitos brilhantes (como na foto do canto superior à esquerda, do desfile da Acquastudio)
• nos tecidos em si, através dos efeitos metalizados (um ótimo exemplo é o tecido com estampa de bolas da saia da Acquaestudio que aparece no mosaico de fotos acima)
• nos  paetês que se deslocaram para parte de baixo do corpo (olha só o detalhe dos sapatos desfilados na Acquastudio)
• nos tecidos bordados com fios brilhantes, como parecem em vários momentos no desfile da Patachou (as duas fotos superiores à direita)

No mosaico acima, você vê mistura de materias, de tecidos, de texturas e de estampas: couro com renda, amassados com bordados, flores com xadrez, étnico com étnico. O que une todas as misturas é o uso de combinações de cores mais acanhadas ou tranquilhas, seja por que estão sendo usados tons mais opacos que apagam o contraste presente na combinação de laranja com roxo (que vira caramelo com uva no look da Cantão, que mistura xadrez e flores), ou por serem combinações monocromáticas, como o look todo branco também da Cantão, ou todo preto da Herchcovitch. Sensação de combinadinho, traz segurança para o consumidor de moda, e faz sentido porque organiza o caos que reinava em estações anteriores e até mesmo o caos visual que se tornou nossas vidas (ou vai dizer que você não se cansa com o número tão grande de palavras e imagens às quais você tem estado exposto ultimamente).

2) Formas: vimos uma vontade enorme de ser gente grande, sem deixar de lado o visual feminino.

A formas são adultas: não que as saias curtinhas de babados, ou manguinhas bufantes, ou colarinhos Peter Pan, não estejam dando o ar da graça por aí. Sim eles estão. Mas as formas mais adultas vem sendo resgatadas pela turma da moda há um tempinho. Faz sentido: estamos começando um processo de valorização da maturidade, inclusive na beleza (mas claro que ainda temos que caminhar muito), o mundo está cada vez mais velho e esse é um processo que parece não ter reversão. Como manter um padrão estético tão jovem, eu diria quase infantil/teen, quando a grande massa consumidora da população estará cada vez mais madura?  Eu particularmente gosto da ideia de misturar as duas coisas pra obter um visual muito singular, e um dos recursos usados e que ressalto no mosaico abaixo é  a assimetria.

Particularmente, amo assimetria e essa é uma marca registrada da jus. (minha marca de moda com Justine Armani), pois traz o inusitado e a diversão mesmo às peças mais comportadas (lembra da blusa e do vestido Glória? Eles estão aqui neste post com o nooso Look Book de alto-verão). Ontem, nos desfiles, ela apareceu bastante nos vestidos com uma manga só, nos decotes, nas saias com a frente mais curta, e nas saias com assimetria lateral na barra.

Outra forma muito presente nos desfiles de ontem foi a cintura marcada mais alta (não que a baixa esteja excluída, pelo contrário, ela aparece e você vê nas fotos abaixo), característica das décadas de 40 e 50.  Ela traz polimento ao look, organização, feminilidade e até um toquezinho de caretice – por isso a assimetria e a mistura de materiais fazem tanto sentido, são um contraponto.

E olha só as modelagens com cintura mais baixa ou sem cintura marcada, mais retilíneas, mais próximas de uma silhueta  masculina. Elas tem um perfume de Paul Poirret (seu vestido amarelo parece ter sido inspiração de algumas coisas nos desfiles de ontem) e de começo do século passado – estamos falando do inicio da liberação feminina. Ela trazem a ideia de liberdade (lá o espartilho estava sendo retirado das nossas vidas, amém!). Aqui, estamos falando de conforto e de leveza, e de um ótimo recipiente para as referências étnicas (assim como também fez Poirret em suas criações).

Se eu pudesse resumir esse primeiro dia: roupa de gente grande,  porém atrevidinha. Mas vamos ver o que os outros desfiles e o SPFW irão nos propor (particularmente acredito que muito do que vimos aqui vai se repetir).

Por hoje é só! Obrigada pela visita e até a próxima!

Beijos!