Uma homenagem linda aos maiores nomes da moda britânica está sendo feita pela Royal Mail, que acaba de lançar uma coleção de selos que ostentam criações originais de 10 designers britânicos. As fotos foram tiradas por Sølve Sundsbø, renomado fotógrafo de moda.
Acima você vê uma foto da coleção toda. Essa é embalagem para presente. Uma graça!
A criação escolhida para representar Alexander McQueen relembra seu trabalho desenvolvendo figurinos de teatro. Vale lembre que o designer foi quatro vezes ganhador do prêmio de Melhor Estilista Britânico, pelo Conselho Britânico de Moda.
Sir Paul Smith é um designer que começou pequenininho em Nothinghan, e hoje tem jolas pelo mundo todo. A extinta Club Chocolate (Oscar Freire , São Paulo) vendia suas camisas masculinas com as famosas listras que são seu símbolo. Hoje, a marca tem coleções masculinas e femininas.
Homenagem merecidíssima a Tommy Nutter, primeiro alfaiate da famosa Savile Row a abrir as portas de seu atelier para os passantes da rua. Antes dele, os alfaiates só atendiam com hora marcada. Ele impulsionou fortemente a popularização da alfaiataria inglesa. Vestiu os Beatles e fez o terno alinhadísimo que o Coringa, de Jack Nicholson usou em 1989 em Batman.
Com um estilo sexy e folk, Osie Clarck criou inúmeros looks para Mick Jagger durante os anos 70. Acriação acima tem estampa de Celia Birtwell.
Claro que Hardy Amies, estilista da Rainha, não poderia fiar de fora. Uma de suas criações com visual bastante tradicional foi a escolhida. Foi ele também quem fez o primeiro desfile masculino do Reino Unido, em 1961.
A criação escolhida para representar o trabalho de Vivienne Westwood traz um de seus típicos xadrezes tipo tartan. A estgilista foi condecorada Dama pela rainha em 2006, por sua importância para a moda britânica.
Zandra Rhodes teve suas criações usadas pela Princesa Diana, Jackie Onassis, Elizabeth Taylor e Freddie Mercury…ufa! Em 2003 foi umas das fundadoras do Fashion and Textile Museum, em Bermondsey. Este é um dos meus selos preferidos, junto com o de Paul Smith.
Abaixo você vê algumas imagens do making-off desta coleção tão charmosa. Na primeira, a própria Zandra Rhodes faz o stying de sua peça.
Os selos podem ser comprados no site do Royal Mail. Corre! E se quiser ver outras fotos, é só clicar no site do Telegraph, parte do texto foi traduzido de lá.
Apesar de ser consultora de imagem, não gosto de criticar escolhas de looks simplesmente baseada em gosto pessoal. Acredito que isso é inclusive pouco profissional. O baile do Met, no entanto, me chamou atenção porque alguns dos erros vieram de estilistas e celebridades que normalmente acertam – a impressão que se tinha é que o racional por trás da escolha até estava correto, mas o resultado não se encaixava coma intenção. Olha só.
Florence Welch, por exemplo, tem um estilo único de cantar e de vestir. Amo as suas prodições. No baile de 2011 (imagem à esquerda) ela estava sofisticada e muito criativa ao mesmo tempo. Estava, ainda, todo coberta, como é de costume. Este ano, escolheu um modelo apenas exótico, apenas exagerado. Parece que se esqueceu de seu lado cult, sofisticado – que aparece em sua música também. E se mostrou em transparências e recortes. Tanto luxo a deixou pobre.
Kirsten Dunst fez uma escolha ruim para o baile do ano passado, e seu vestido parecia perfeito para uma festa bem menos glamouroso. Parecia uma menina brincando de baile. Deve ter se ressentido com as críticas e caprichou para parecer gente grande. na minha opinião errou novamente – ainda prefiro a roupa deste ano, no entanto. O conjunto a deixou envelhecida e tampouco é sofisticado o suficiente para um baile de gala.
Kristen Stewart foi ao baile de 2011 num longo super sexy, o cabelo esta lindo. Este ano, aprecia pronta para a balada, não para um evento de gala. Não adiantou estar de Balenciaga, a produção ainda parecia literalmente saída da década de 80, sem nenhum tipo de adaptação para a ocasião ou para 2012. O resultado foi unanimemente considerado ruim, e a própria atriz foi vista de e jeans e jaqueta de couro na festa pós-baile. Roupas inadequadas nos deixam inseguros. Ponto.
Mary-Kate Olsen, assim como Florence Welch, adora correr riscos. É aventureira e ousada em seus looks e eu amo essa característica de ambas. O escorregão maior da primeira foi a escolha da maquiagem e do cabelo, que a deixaram com um aspecto envelhevido e pouco saudável. Em 2011, o make foi ousado, o cabelo simples, e a combinação ficou singular, linda. Pena que não se repetiu neste ano.
Em 2011 Marc Jacobs parecia esta fazendo uma homenagem a seu falecido colega escocês Alexander McQueen – o baile celebrava a abertura de sua exposição no Met. Este ano, o baile homenageava Miuccia Prada, mas Marc parecia estar desesperado por atenção usando um v=camisolão de renda sob uma samba-canção branca. Sempre ousado, desta vez ele foi infeliz. A ousadia pareceu invejinha. Só isso.
Se formos levar os códigos de vestimenta em consideração, num evento de gala o correto é que homens usem casaca (noite) ou fraque (dia), e as mulheres usem logons. Na verdade, este é o único tipo de evento que “exige” o uso de longos para as mulheres. Não estamnos falando do black-tie, que pede smoking ou summer para os homens, mas não exige o longo para as mulheres – valem cursos, calças, macacões, smoking femininos, tudo muito glamouroso, festivo e super sofisticado.
Anna Wintour, uma das anfitriãs da noite, não deixou o dress code de lado e veio de longo Prada deslumbrante ao baile de gala do Metropolitan Museum. Mas e os outros convidados? Bom, criativos que só eles, subverteram o código e se vestiram vestidos mais curtos, conjuntinhos e calças. Digamos que o protocolo foi quebrado. Fica difícil condenar o “descaso”, uma vez que em eventos de áreas criativas como música, moda e até como a premiação do Oscar, é comum – quase praxe – o código, ou parte dele, ser deixado de lado. Em outras ocasiões, isso caracterizaria uma provocação ao anfitrião e às suas regras.
Os vestidos longos trazem mais formalidade à produção, então, os comprimentos mais curtos deveriam ter um brilho extra (literalmente, inclusive), ou seja, ser muito, muuito sofisticados. Olha só como Carey Mulligan, também de Prada (na imagem abaixo ela está à esquerda no canto superior), está linda, ousada e extremamente chic – parece que está em um baile, diferentemente de Kristen Stewart (segunda na linha de baixo à esquerda), vestida de Balenciaga (ao lado do designer da marca Nicolas Ghesquière), que parece estar numa festa muito menos pomposa…rsrsrs.
E para encerrar o post, olha só quantas calas e conjuntinhos apareceram. A p´ropria Miuccia Prada, uma das homenageadas da noite, estava vestida assim. O site Style.com aponta numa matéria sobre o baile que Miuccia estava contrariada com a exposição e a homenagem. verdade ou não, o conjuntinho de calça ajuda a mostrar um certo grau de desacordo com a ocasião.
E pra encerrar o posto, olha só o look de Marc Jacobs. Isto sim é quebrar o protocolo! Seria desejo por atenção da mpidia, numa noite em que todos os olhos estão voltados para uma marca concorrente?
Na noite de ontem aconteceu o famoso Baile de Gala do Metropolitan Museum de NY, que marcou inclusive o início da exposição Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations (veja o post AQUI). Looks maravilhosos foram desfilados por lá, mas dois me chamaram a atenção em especial, pois eram arrematados por plumas na barra e ostentavam um anil de tirar o fôlego.
Diane Kruger estava de Prada, absolutamente deslumbrante e fora do comum – o styling foi simples e ao mesmo tempo arrojado, o que um efeito bastante moderno ao visual. O colar longo, a maquiagem leve, o cabelo mais natural, e a parte de cima do vestido – tudo muito simples e elegante – fizeram um contraponto interessante com a saia absolutamente glamourosa do vestido de Diane. Outro detalhe que adoro é que a bolsinha é magenta e faz um contraste moderno e forte com a cor do vestido. Sem dúvida, é meu look preferido entre todos os do baile – mais tarde tem outro post com mais detalhes sobre o evento, ok?!
Já Beyonce, apareceu super sexy (com forma física invejável pouco tempo após ter bebê) e exótica, num vestido Givenchy de calda bastante longa. Apesar de não estar entre meus preferidos, o modelo é muito interessante e mistura de forma ousada dois tons que poderiam ficar sem graça juntos :preto e anil. A textura e as transparências garantem a ousadia ao look da cantora..
Por enquanto é isso!
Obrigada pela visita e até mais tarde – o próximo post será sobre comprimentos alternativos e usos de calças num evento tão luxuoso. Será que vale?!
A partir desta quinta-feira, 10 de maio, o Metropolitam Museum of Art traz a exibição Schiaparelli e Prada: Diálogos Impossíveis. Uma ideia brilhante, inspirada pelas impressionantes afinidades de ambas designers italianas, que trará diálogos fictícios entre estas mestras da moda – e novas formas de apreciar e avaliar o trabalho super inovador de ambas.
A mostra contará com peças icônicas de ambas, além de vídeos simulando conversas entre elas – dirigido por Baz Luhrmann, diga-se de passagem – mostrando como as duas exploraram temas similares usando diferentes abordagens. Vale lembrar que as criações de Schiaparelli estiveram associadas com o surrealismo e gerou peças como o chapéu “Shoe”, o vestido “Tear” (este último, com estampa criada por Salvador Dali) e o colar “Bug” ( adoro!), que você vê nas imagens abaixo.
Miuccia, formada em ciências políticas, ex-militante o partido comunista italiano (ia de Yves Saint Loraint às passeatas..rsrsr) também aproximou moda e arte em suas criações, e busca refletir em suas peças uma moda que reflete a natureza eclética do pós-modernismo. A exposição explorará temas muito interessantes (7, na verdade) e eu escolhi 3 pra citar aqui:
“Ugly Chic”: mostrará como ambas subvertem a ideia de beleza e glamour brincando com a fronteira entre bom gosto e mau gosto, através dos tecidos, cores e texturas que usam em suas criações. E “Naïf Chic” :mostrará como Schiaparelli e Prada’ adotam um sensibilidade quase infantil para subverter as expectativas sobre o que é apropriado para a mulher mais madura.
E, finalmente,“Hard Chic”: mostrará a influência dos uniformes e da roupa masculina para gerar uma estética minimalista que ao mesmo tempo nega e enaltece a feminilidade. E que você vê exemplos abaixo:o suéter de Schiaparelli e dois looks do desfile de inverno 2012 da Prada.
A exposição vai até 19 de agosto. E se você vai passar por Nova York neste período, vale conferir. O museu aposta alto na msotra e acredita que ela causará tanto alvoroço quanto a de Alexander McQueen.
E por hoje é isso!
Até a próxima e obrigada pela visita!
Parte do texto deste post foi traduzido do release do Metropolitan Museusm of Art.
Confesso que esta é a minha coleção preferida da jus., #prontofalei! Há dois anos, a marca tinha uma cara um pouco mais séria, mas não resistimos, o tempo foi passando e a gente foi sentindo cada vez mais vontade de criar roupas que trouxessem diversão e ao mesmo tempo sofisticação para o guarda-roupa feminino. E dentro desta proposta mais leve, digamos assim, escolhi dois looks que achei muito especiais.
Esta combinação de estampas simplesmente ganhou meu coração. A saia Iraci em viscose xadrez (R$199) coordenada à blusa Valquíria (R$ 199) super feminina formam um look criativo e ao mesmo tempo sofisticado. A mistura de varias texturas (blusa, saia, sapato, colar, pulseiras) é um dos recursos de styling que mais aprecio e gosto de usar. Ele traz movimento e modernidade ao visual.
Neste look, o que eu gosto mesmo é a msitura de formas mais ousadas, como as mangas da blusa Diana (R$199) às pernas volumosas da calça aladim Iraci (R$199) - esta última, feita em tecido de caimento que não arma, o que possibilita seu uso por mulheres de quadris mais largos que ombros. Adoro os acessórios mais marcantes, em dourado, fazendo um contraponto com o verde frio azulado da blusa.
Neste inverno, a jus. tirou a camisa do sério. Desconstruímos sua modelagem, combinamos estampas, brincamos om transparências, adicionamos bolsos gigantes… foi divertido! Dá uma olhadinha no resultado.
Se você acompanha o blog, sabe de como eu adoro as padronagens de bicho, e se você conhece a jus., sabe que este amor é elevado ao quadrado.Então não poderia faltar uma estampa como a desta camisa Tilda de pássaros (R$219). Este modelo recebeu um bolso gigante nas costas, e brincamos nesta opção, com as estampas - o colarinho em preto e branco ajuda a não deixar pálidas mulheres que como eu, tem cabelos escuros, e que quando usam cores muito suaves podem ficar com a expressão enfraquecida. Neste look, coordenamos a camisa amarela com a saia rosa Iraci em tecido de alfaiataria atoalhado (R$289), e adoramos o efeito suave, mas nada ingênuo da combinação.
Aqui, coordenamos a mesma saia Iraci (R$289) à outra estampa da camisa Tilda (R$189). Olha só essa manga flair, que linda!
Detalhes nas costas são o foco do look e da camisa Luísa (R$219), que tem um degagé (esse drapeado gigante) deixa parte das costas à mostra. A gente ama essa camisa, e o o modelo cheio de recortes possibilitou várias combinações de estampas - e estes recortes ainda permitem criar uma silhueta mais longilínea. A calça escolhida para montar este look, é a flair Iraci (R$289), que alonga a silhueta e equilibra ombros mais largos que quadris.
Aqui você vê mais duas opções de combinação de estampas da camisa Luísa (R$219). Nós adoramos estas maçãzinhas!
Presentes na alma da jus., as camisas e todas as peças da alfaiataria masculina frequentemente são a base das nossas criações. Neste inverno, não podia ser diferente. Dá uma olhadinha nestes dois modelos de vestido, só pra começar.
O vestido Marlene (R$259) é inspirado no blazer masculino. Pra tirar a seriedade dele, fizemos gola e barra assimétricas, e para deixá-lo mais feminino e criativo, pensamos numa fenda na manga e em tecidos de caimento bem gostoso, como a viscose do modelo da foto. Pensamos num corte democrático, que desenha a cintura ao mesmo tempo que não marca os quadris.
O vestido Diana (R$259) tem duas fontes de inspiração: a camisa masculina e Lady Di, sim ela mesma...rsrsrs. As mangas presunto vem lá do vestido de noiva da princesa. Mas longe de nós criar algo ingênuo, então juntamos as mangas românticas a uma camisa virada de costas. Mais uma vez, esta é uma peça pensada para vestir tanto silhuetas mais retilíneas ou mais curvilíneas, e o decote balde alonga a silhueta tanto quanto o v. Para trazer uma dose extra de criatividade, uma das opções tem combinação de estampas (poás + étnica).
Quer conhecer mais do nosso inverno? é só clicar AQUI.
Para este inverno a jus. trabalhou a ironia, o duplo sentido. Pensou em mulheres que dizem o que pensam de uma forma sempre inteligente, e se divertem sendo quem são A gente adora esta mulher super dona da própria vida, cheia de responsabilidade(s), mas absolutamente capaz de rir de si mesma. Foi pra ela que criamos peças com misturas de materiais, texturas e padronagens, que unimos formas divertidas e tecidos sérios, ou formas austeras e estampas divertidas e por vezes inusitadas. Aqui vai uma amostra pra você, e a peça escolhida é a tal da saia lápis – muito séria e muito sexy.
A saia lápis é um dos modelos mais novos desta temporada. Trouxemos uma modelagem que torna possível seu uso inclusive por mulheres com quadris mais largos. Nas fotos acima, você tem uma versão lisa da saia Cândida (R$229), usada com o casaqueto Tilda (R$ 299), em duas versões: em tecido felpudo e em tecido dourado opaco. Pra tirar a saia do sério, colocamos tule no maxi-bolso, fizemos a frente levemente mais curta que as costas e deixamos a barra arredondada. Com bota, o look fica podero e moderno. A regata é do verão passado - mas cabe neste look delicioso de inverno!
E olha a saia Cândida lisa, mais um vez! A gente acha esse tom capuccino super versátil. Fica lindo com outros neutros como o preto, para looks mais sérios (adicione acessórios dourados para aquecer este encontro). Aqui você vê a peça sendo usada com a blusa Valquíria (R$199) em estampa florida, um ótima opção para quem quer atrair atenção pra os ombros, já que a manga é mais arredondado e o decote é canoa; e coordenada à blusa Glória (R$199), que tem decote em v assimétrico e fenda no braço - séria e ao mesmo tempo muito feminina.
Olha só a saia neutra usada com uma blusa em estampa marcante e cores bem vivas. Uma outra forma de adicionar ousadia à peça mais discreta.
E pra encerrar, olha só a saia Cândida em duas versões estampas. O abstrato traz arrojo, porém de forma mais séria; enquanto as borboletas trazem feminilidade e diversão (ambas R$229). Aqui você vê o modelo coordenado à blusa Diana (R$199). Com mangas presunto, essa blusa é perfeita para atrair atenção para os ombros, mas sua cava mais centralizada torna possível seu uso mesmo por mulheres de ombros mais largos (como eu!). Oba!
A saia lápis, pode ser uma excelente alternativa para esconder os quilinhos a mais. Para isso, é preciso escolher um modelo que não seja aderente, mais sim que caia mais reto a partir do bumbum, quadril e abdômen – coma Cândida…rsrsrs. E para quem está preocupada com a altura da barra, nossa saia é feita logo abaixo dos joelhos, mas fica linda mais curta também – sempre deixamos nossas saiss um pouco mais longas para que possam ser ajustadas de acordo com cada cliente, caso necessário.
Por hoje é isso!
E se você ainda não é cliente jus. e quer saber como comprar, é só entrar em contato pelo anavazconsultoria@gmail.com ou deixar seu recadinho aqui.
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Aos 90 anos -sim, 90 bem vividos anos -Iris Apfel é a nova cara da M.A.C, ou pelo menos uma delas. Amém! Uma mulher inteligente, dona de um senso estético único e polarizante, a designer de interiores novaiorquina que já decorou a Casa Branca 9 vezes é um exemplo de liberdade e – porque não dizer – de beleza.
As fotos acima fazem parte da campanha de divulgação do lançamento da linha de Iris. Os produtos chegaram às lojas brasileiras esta semana. A abaixo você vê alguns exemplos deles.
Em 2009 a designer ganhou uma merecida exposição com suas roupas no PEM – Peabody Essex Museum. “Rare Bird of Fashion: The Irreverent Iris Apfel” mostrou toda a ousadia e o bom humor de Iris ao escolher o que vestir. São mulheres como ela que verdadeiramente revolucionam o mercado de moda e a relação que temos com nossa imagem e estilo. Foi ela, por exemplo, uma das primeiras mulheres a usar o jeans numa produção “cotidiana” – impensável na época (estamos falando da década de 40) já que o jeans era parte apenas de uniformes masculinos de trabalho. Fez que fez e conseguiu que uma loja lhe vendesse uma de suas peças, que foi usada num look que contemplava um turbante e brincos de argola – básica! As fotos a seguir são da expo, e você pode ver que muito do que está nas ruas hoje, tem a carinha de Iris (mix de estampas e texturas, maxi-acessórios, saias midi, entre outras coisas).
Abaixo você vê o vídeo feito para a exposição. São apenas 4 minutos, e mesmo que você não entenda inglês, vale clicar. As imagens são lindas!
Além do vídeo, o PEM fez um joguinho em que é possível brincar de montar looks com as roupas da designer. Diversão garantida! O link para você brincar está AQUI.
E pra encerrar, você fica com os 7 Elementos de Estilo, de acordo com a cartilha de Iris Apfel. Pura diversão, e uma ode à liberdade de expressão.
1) Nunca leve um look, ou você mesma, muito a sério.
2) Visite o reino animal.
3) Considere o clero.
4) Viaje longas distâncias.
5) Vá para o alto e vá para baixo. (Dá pra dizer que ela inventou o hi-low)
6) Não se desespere com a sua idade.
7) Não tenha medo de parar o trânsito.
Zandra Rhodes teve suas criações usadas pela Princesa Diana, Jackie Onassis, Elizabeth Taylor e Freddie Mercury…ufa! Em 2003 foi umas das fundadoras do Fashion and Textile Museum, em Bermondsey. Este é um dos meus selos preferidos, junto com o de Paul Smith.
